SPONDE - Časopis za jezike, književnosti i kulture između dviju obala Jadrana Časopis SPONDE osnovali su nastavnici Odjela za talijanistiku Sveučilišta u Zadru s ciljem objavljivanja znanstvenih i stručnih priloga čije teme pripadaju lingvistici, književnoj povijesti i teoriji, povijesti i kulturi u širem smislu riječi, vezanih za jadransko područje i njegovo zaleđe te nadahnutih usporedbom, doticajem, međusobnim odnosima i prožimanjem između dviju jadranskih obala - temama koje su desetljećima zaštitni znak Odjela. Prihvaćaju se prilozi koji svoje teme crpe iz jezikâ, književnosti i kulturâ prisutnih u jadranskom bazenu ili pripadnim mu područjima, a vođeni su logikom usporedbe, kojom se bave komparatistika, proučavanje jezika u kontaktu, prijevodni i kulturni studiji. S metodološkog gledišta, časopis, kako to nastoji sugerirati i njegovo ime, u ovako zacrtanoj perspektivi želi poticati i susret različitih pristupa i disciplina. Prihvaćaju se radovi na hrvatskom, talijanskom i engleskom (iznimno i na drugim jezicima), popraćeni sažecima na talijanskom i engleskom jeziku. Prije objavljivanja radovi će biti podvrgnuti dvostrukoj slijepoj recenziji (double-blind peer-review). Predviđene su kategorije Izvorni znanstveni rad, Prethodno priopćenje, Pregledni rad, Stručni rad. Prikazi knjiga ne podvrgavaju se recenzijama, već pripadaju odlukama Uredništva. Časopis izlazi dva puta godišnje. Radovi se primaju tijekom cijele godine. Časopis je dostupan u otvorenom pristupu. Nacionalno vijeće za znanost, visoko obrazovanje i tehnološki razvoj časopis je kategoriziralo kao A2 časopis u području humanističkih znanosti (NN 42/2026).
Gjurčinova, Anastasija. 2025. Dialoghi interletterari. Saggi italo-macedoni. Nardò: Besa Muci Editore
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La traduzione audiovisiva come porta d’accesso alla padronanza interculturale e sociolinguistica dell’italiano: una proposta didattica
Il presente articolo esplora il ruolo cruciale della traduzione dei sottotitoli delle serie televisive come strumento acquisizionale per l’implementazione delle competenze linguistiche idiomatiche, interculturali e sociolinguistiche tra gli studenti universitari di lingua italiana. Attraverso queste esercitazioni, infatti, gli studenti migliorano non solo la comprensione lessicale e grammaticale, ma, esposti a diverse norme sociali, valori e schemi comunicativi, riescono a sviluppare una più profonda sensibilità interculturale (Gagliardi 2021). Nel seguente articolo vengono prese in esame le traduzioni svolte da un gruppo di studenti del terzo anno (A.A. 2024/2025) dell’Università di Lingue di Zagabria (Filozofski Fakultet). Le traduzioni riguardano scene tratte da due serie TV croate, Dnevnik velikog Perice (2024) e Bitange i princeze (2005), nelle quali sono presenti diverse varianti sociolinguistiche (differenze di registro, espressioni colloquiali e gergali) che hanno permesso di intavolare una discussione su come possano essere rese nella lingua target. Si può confermare, dunque, che l’uso delle serie TV in un contesto didattico pratico, può colmare il divario tra la conoscenza linguistica formale e l’uso pragmatico e culturalmente appropriato della lingua, fornendo un ponte verso una comunicazione più efficace e una comprensione più sfaccettata del contesto socioculturale della lingua italiana (Sobrero e Miglietta 2011).
Infografika kao vizualni alat za jezičnu proizvodnju u nastavi stranih jezika
Ubrzani razvoj tehnologija, komunikacija pomoću slika, velika količina informacija koje neprestano pristižu zahtijevaju prilagođavanje obrazovnoga procesa i transformaciju nastavnih metoda kao odgovor na te izazove. Uz tradicionalne vještine čitanja i pisanja, postavlja se zadatak stjecanja vizualne pismenosti. U ovome se radu analizira pojam vizualne pismenosti i daje pregled proučavanja različitih aspekata toga pojma. Na temelju teorije „dvostrukog kodiranja” psihologa Alana Paivija tumače se prednosti primjene vizualnih pomagala u nastavnome radu. Osobit se naglasak stavlja na primjenu vizualnih alata u radu s generacijom Z čije su kognitivne sposobnosti doživjele određene promjene. Cilj je rada predstaviti infografiku kao inovativni alat i nastavno sredstvo u nastavi stranih jezika. Infografika kao vizualno nastavno sredstvo pozitivno utječe na motivaciju studenata i njihovo aktivno učenje stranoga jezika. Izrada infografike jedna je od novih metoda koja je dokazala svoju učinkovitost u nastavi stranoga (ruskoga) jezika na visokoškolskoj razini. U radu će se prikazati njezin didaktički i funkcionalni potencijal u razvoju jezične proizvodnje na stranome jeziku. Kao osobit doprinos izdvaja se algoritam rada s infografikom i daju se detaljne smjernice nastavnicima za svaku pojedinu etapu rada.
Il Corsaro Nero sull’altra sponda dell’Adriatico. La presenza di Emilio Salgari nel contesto editoriale croato
L’articolo analizza la presenza dei romanzi d’avventura dello scrittore Emilio Salgari (1862-1911) nel contesto editoriale croato ed ex jugoslavo fra il XX e il XXI secolo. Tenendo conto degli studi più recenti dedicati alla produzione letteraria salgariana, il testo cerca di ricostruire in quale modo l’opera dello scrittore si sia inserita nel graduale sviluppo di determinati settori editoriali dedicati all’infanzia e alla letteratura d’evasione in Croazia e nella più estesa area regionale, grazie all’impegno di figure localmente rilevanti come l’editore Nikola Andrić (1867-1942) e il traduttore Ivo Hergešić (1904-1977). Le conclusioni raggiunte, ponendo la diffusione dell’opera salgariana in relazione alle diverse fasi della storia croata recente, suggeriscono lo sviluppo di un percorso editoriale parzialmente simile a quello definitosi in Italia, culminato nella definizione dell’autore come un “classico” e nella riscoperta di alcuni suoi lavori meno noti.
„Mi smo žene srce našeg doma”: Konstrukcija ženskoga identiteta u romanu Pero i Pava (1940) Paule von Preradović
Razvoj feminističke književne kritike tijekom posljednjih desetljeća omogućio je sustavnije istraživanje ženskoga proznog autorstva te problematizaciju njegove marginalizacije u književnoj historiografiji i književnome kanonu. Unatoč navedenim pomacima, brojne književnice i njihovi opusi i dalje ostaju nedovoljno istraženi u kontekstu književnopovijesnih istraživanja. U kontekstu navedenoga, rad se fokusira na roman Pero i Pava (Pave und Pero, 1940) austrijsko- hrvatske književnice Paule von Preradović, unuke pjesnika Petra Preradovića. Roman počiva na korespondenciji između Petra Preradovića (Pero) i njegove prve supruge Paoline de Ponte (Pave), a tematizira intiman prikaz emocionalnoga i obiteljskoga života dvoje supružnika, unutarnji svijet žene, ženski identitet i društveni položaj, prikaz postojećih društvenih razlika i drugo. Ključan dio rada odnosit će se na analizu i konstrukciju ženskoga identiteta u spomenutome romanu (prikaz unutarnjega svijeta žene, braka, majčinstva i ljubavi), s naglaskom na poziciju žene u privatnoj i javnoj sferi u kontekstu društvenih i kulturnih normi.
Panoramica delle traduzioni italiane delle opere di Srečko Kosovel e analisi delle raffigurazioni individuate da Darja Pavlič
Il governo sloveno ha proclamato il 2026 Anno di Srečko Kosovel in occasione del centenario della sua morte. In questo contributo forniamo una panoramica delle traduzioni italiane delle opere di Srečko Kosovel e dei loro traduttori. Inoltre, ci concentriamo su tre tipi di raffigurazioni individuate da Pavlič (2005) – fiori, alberi e animali – analizzandole in tre poesie scritte in sloveno e tradotte in italiano. Le immagini riflettono un poeta profondamente legato alla natura, nella quale rispecchia i propri sentimenti: tristezza, malinconia, inquietudine, consapevolezza della morte, stati d’animo intensi, ma anche elementi legati all’identità culturale e alla guerra. Per l’analisi delle raffigurazioni e delle traduzioni del poeta carsico utilizziamo la raccolta Ostri ritmi, Aspri ritmi (2011), tradotta da Jolka Milič. L’analisi mostra come le tre poesie selezionate rappresentino un intreccio tra natura, emozioni e stati d’animo. Le raffigurazioni di pini, cesene e ciclamini costituiscono un codice simbolico attraverso il quale il poeta riflette sia il mondo esterno sia la propria interiorità, creando un dialogo tra il concreto e l’astratto. Da un lato, le traduzioni riflettono un profondo rispetto per il significato complessivo dei testi originali, e dall’altro, evidenziano una tendenza a enfatizzare e preservare il registro poetico.
Il mare della memoria: esilio e identità nella scrittura di Raffaele Cecconi
Il contributo analizza il ruolo del mare nell’opera di Raffaele Cecconi, autore italiano di origine zaratina, mostrando come esso rappresenti uno dei nuclei simbolici fondamentali della sua scrittura. Attraverso l’analisi del romanzo La Corsara e delle raccolte poetiche Da un mare all’altro, Una vita ladra, Ora che invecchio, D… come Dalmata e Filastrocche per adulti, il lavoro evidenzia come il mare assuma una funzione profondamente legata all’esperienza dell’esilio, della memoria e della costruzione identitaria. Nei testi di Cecconi il mare non costituisce mai un semplice sfondo paesaggistico, ma uno spazio liminale e dinamico che separa e unisce le due sponde dell’Adriatico. L’analisi mostra inoltre come, nelle raccolte tarde, il mare si trasformi progressivamente in figura universale della precarietà dell’esistenza e della crisi dell’identità contemporanea.
Disegno, canto, traduzione: per una rilettura dell’opera di Ibrahim Kodra tra Italia e Albania negli anni della Resistenza
L’articolo ricostruisce e interpreta il nucleo di disegni realizzati da Ibrahim Kodra tra il 1944 e il 1945, finora rimasto ai margini della fortuna critica dell’artista, prevalentemente concentrata sulla produzione postcubista del secondo dopoguerra. Muovendo dalla ricognizione del corpus oggi parzialmente ricostruibile attraverso i fogli conservati presso la Fondazione Kodra e il fondo Mario De Micheli del Museo della Permanente di Milano, il saggio adotta una metodologia che intreccia ricostruzione storico-documentaria, analisi formale comparata, lettura filologica delle iscrizioni e attenzione ai processi di trasmissione critica. Ne emerge una vicenda in cui l’arrivo in Italia entro i canali diplomatici del fascismo, il passaggio dall’ambiente romano alla formazione milanese, il clima di Brera e di Corrente, la partecipazione alla Resistenza e il rapporto con l’area albanese e balcanica si sedimentano in un linguaggio che tiene insieme invenzione figurativa e valore documentario. I disegni del biennio resistenziale si distinguono per la centralità del corpo vulnerabile, la frattura della forma, l’uso etico del bianco e nero e la rinuncia a ogni iconografia eroica, entro una più ampia koiné visiva condivisa con alcuni artisti della generazione di Corrente. Di particolare rilievo storiografico è l’iscrizione, sul margine del foglio Le nostre madri (1945), di un canto partigiano in albanese, che permette di leggere l’opera come spazio di interferenza fra immagine, oralità e traduzione. L’indagine segue inoltre la successiva traiettoria di quel frammento: da motivo trasmesso da Radio Belgrado a testo tradotto e reinterpretato da Mario De Micheli, quindi rifunzionalizzato come Canzone del 25 aprile e infine accolto nel repertorio dei Dischi del Sole. In questa prospettiva, il caso Kodra consente di ripensare l’Adriatico come uno spazio di traduzioni culturali e politiche che si compiono per passaggi successivi, secondo una logica di continua riscrittura.
Čale Feldman, Lada. 2025. Molière ponovljen. Zagreb: Disput.
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Leto, Maria Rita, Etami Borjan, Tatjana Peruško e Katja Radoš-Perković (a c. di). 2025. Tra le due sponde dell’Adriatico: culture, storie e contatti. Studi in onore di Sanja Roić. Lanciano: Casa Editrice Carabba srl
Bukvić, Ana, Andrijana Jusup Magazin e Sanja Paša Maračić (a c. di). 2025. PREKO MORA. Studije u čast profesora Živka Nižića / OLTRE IL MARE. Studi in onore del professor Živko Nižić. Zadar: Sveučilište u Zadru
Educazione linguistica, letteraria e civica
Il contributo intende mostrare come l’educazione letteraria sia legata all’educazione linguistica e possa contribuire all’educazione civica. L’educazione alla cittadinanza viene brevemente inquadrata a livello europeo, per essere poi analizzata nella sua declinazione all’interno dei confini italiani. In Italia la legge 92 del 2019 ha introdotto l’educazione civica nelle scuole secondo precise norme che coinvolgono trasversalmente tutte le discipline. Le Linee Guida per l’Insegnamento dell’Educazione Civica del 2024 hanno recentemente aggiornato ed integrato la normativa. In esse si trovano indicazioni contenutistiche e metodologiche. Facendo riferimento a queste, il paper propone uno spunto operativo basato su La Nuvola di Smog di Calvino.
Oltre lo specchio adriatico. Il Quaderno croato di Vanni Schiavoni
Il contributo analizza la silloge poetica Quaderno croato del giovane scrittore tarantino Vanni Schiavoni. Il viaggio lungo la costa dalmata, da cui scaturiscono i testi della plaquette, si trasforma da spostamento geografico a attraversamento di paesaggi esteriori e interiori, intrecciando percezione, memoria e riflessione etica. Nei dodici componimenti di Quaderno croato, Schiavoni affronta anche la memoria storica della guerra jugoslava e la condizione esistenziale della sua generazione. La poesia diventa così luogo di incontro con l’alterità, in un dialogo empatico che supera la dimensione geografica, mediando tra storia personale e collettiva, lirismo e consapevolezza storica.
La figura di Enrico Morovich (Pecine, 1906 – Lavagna, 1994) occupa un ruolo appartato nella letteratura italiana del secondo Novecento, muovendosi tra il realismo memoriale e la scrittura onirica di matrice surrealista. Nato in una città di confine e segnato dall’esperienza dell’esodo giuliano-dalmata, Morovich elabora in due opere emblematiche – Racconti di Fiume e altre cose (1985) e Un italiano a Fiume (1993) – una riflessione sulla complessità di un’identità pluristratificata attraverso un intreccio tra favola, sogno e autobiografia. Nel primo volume, la memoria si traduce in paesaggio psichico onirico e simbolico, costruito con un linguaggio di metamorfosi e visioni che anticipano la successiva interiorizzazione autobiografica. In Un italiano a Fiume, invece, la componente autobiografica si intensifica e la rievocazione si fa esercizio di autoanalisi: Fiume non è soltanto un luogo perduto, ma un interlocutore sentimentale, una proiezione interiore in cui il soggetto tenta di ricomporre la frattura dell’esilio. Letti in dialogo, i due volumi delineano un percorso unitario di riflessione sul rapporto tra memoria, identità e scrittura. Morovich elabora la ferita della propria condizione diasporica trasformandola in atto creativo, costruendo una “geografia dell’anima” in cui il reale e l’immaginario si sovrappongono. In questa prospettiva, la narrativa morovichiana si afferma come testimonianza e, al contempo, come esercizio di resistenza poetica contro l’oblio: un atto di rigenerazione della memoria attraverso il linguaggio.
Dall’agosto al novembre di Camillo Boito. Sulla biblioteca latente delle Storielle vane
L’articolo analizza la novella Dall’agosto al novembre di Camillo Boito, uscita per la prima volta sulla Nuova antologia nel marzo 1871 con il titolo Un autunno. Storiella vana. Il testo assume un valore programmatico all’interno dell’intera produzione di Boito in rapporto al tema della vanità e alla ricca biblioteca latente che vi si collega. Il contributo mostra infatti come la novella contenga il primo nucleo della riflessione boitiana sulla vanitas, sviluppando tale tematica non solo nel celebre passo conclusivo su Monimo il Cinico e Marco Aurelio, ma anche attraverso tre direttrici costanti: la descrizione del paesaggio, la fitta rete di rimandi intertestuali e la riflessione sul valore e l'attendibilità della scrittura letteraria.
Considerazioni a distanza sulle prime riflessioni linguistiche del Manzoni al purista Antonio Cesari
Questo intervento analizzerà il dialogo del Manzoni con il “capo riconosciuto dei puristi italiani, il veronese Antonio Cesari” (Vitale 2013: 120) nelle Due Minute di una lettera mai spedita (12 giugno 1827), e si pone l’obiettivo di mostrare non solo le novità ma anche l’esclusività della teoria linguistica manzoniana nel panorama ottocentesco. Egli dissertando sulla tradizionale dicotomia scritto - parlato (Lingua - dialetti), riconoscerà e promuoverà la vera essenza della lingua: l’oralità a base sociale. Il linguista ante litteram era arrivato primieramente a capire cosa fosse una lingua nella maniera generale e cosa fosse la lingua italiana nel particolare. Smantellerà infatti le convinzioni diffuse dissertando sul meccanismo dell’evoluzione idiomatica e mostrando come quello che tutti consideravano Lingua appunto, cioè il toscano letterario, era storicamente e naturalmente compromesso con gli elementi concreti di oralità e dialetti, nonché Uso italiano.
Intorno alle Baruffe chiozzotte traslocate a Dubrovnik
The localized translation of Carlo Goldoni’s Baruffe chiozzotte into the idiom of Dubrovnik, carried out by Morana Čale specifically for the performance directed by Krešimir Dolenčić as part of the 2025 Dubrovnik Summer Festival theater season, occupies the central part of the contribution and is accompanied by an introductory presentation and a technical- grammatical explanation included at the end, both of which are signed by the translator/adaptor. The prefatory text aims to situate the translation-adaptation - designated by the neologism tradattamento, modelled on the English word “tradaptation” - in the context of Dubrovnik’s centuries-old theatrical tradition, which is both original and rich in adaptations, ranging from the comedies of Marin Držić (in Italian, Marino Darsa), which inaugurated the comedic genre in the sixteenth century, to the French-inspired works that flourished in the eighteenth century, up to the most relevant examples of Ragusan and Croatian adaptations, especially Goldonian, from the last hundred years. After a reasoned review of the linguistic models available in the dramaturgical history of Dubrovnik that could serve as the most suitable for the new Ragusanization of Goldoni’s famous comedy, the argument is made in favour of the translator’s adoption of the sixteenth-century language found in Držić’s comedies as the best choice for at least two reasons. Firstly, the Darsian language guarantees, for various reasons, a satisfactory degree of communicability between the performance and the contemporary audience, whether Ragusan or more generally Croatian, in line with Goldoni’s ideas on the necessity of adapting the text to the culture and taste of the audience. Furthermore, considering the documented sense of discomfort expressed by the Ragusan people in recent decades regarding the progressive loss of the Ragusan dialect, the more dated literary and theatrical model, while also being less overloaded with foreign terms compared to later cultural and lexical overlays, seems, according to the opinion of the translator, to favour the collective need for recovery - more symbolic than likely - of a common linguistic background. The concluding section provides information about the Ragusan setting, regarding anthroponyms, toponyms, folkloric and cultural elements, vocabulary, and idiomatic expressions. It highlights the reuse of citation elements drawn from the dramatic works of the Ragusan tradition, particularly from the comedies of Marin Držić. Finally, the main differences are noted between the text of the adaptation, characterized by a seemingly archaizing position, and the modifications, mostly morphosyntactic, made by Dolenčić’s ensemble to the Ragusanized text by Morana Čale.
Il saggio analizza Dalmatien und seine Inselwelt (1870) di Heinrich Noé come esempio di scrittura di viaggio tardo-ottocentesca in cui funzione documentaria e costruzione estetico-ideologica si intrecciano. Attraverso la metafora dello stereoscopio, Noé elabora una rappresentazione della Dalmazia fondata sulla frammentazione visiva e sull’esclusione della voce dell’altro. Paesaggi e figure umane si trasformano in immagini ornamentali, destinate a un pubblico mitteleuropeo desideroso di conferme identitarie. La scrittura odeporica partecipa così alla creazione di un “Oriente interno”, inscrivendo la differenza culturale in un regime di visibilità estetizzante e gerarchico. Il confronto con autori come Kohl e Franzos consente di cogliere la specificità del dispositivo rappresentativo noéano, collocato all’incrocio tra cultura visuale, orientalismo e costruzione discorsiva dello spazio imperiale.
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Rat pamćenjem u književnosti i historiografiji sjevernog Jadrana („La guerra della memoria nella letteratura e storiografia dell’Adriatico settentrionale“)
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Vaglio, Luca. 2020. Le stagioni del romanzo di Vladan Desnica. Genesi, forme, poetica. Roma: Il Calamo.
Potonulo groblje Gorana Tribusona između horor književnosti i filma
U ovome se radu analiziraju žanrovska obilježja romana Potonulo groblje (1990.) Gorana Tribusona, jednoga od najvažnijih hrvatskih predstavnika tzv. eskapističke književnosti, i istoimene filmske adaptacije romana iz 2002. godine redatelja Mladena Jurana i Jiříja Menzela. Polazeći od sadržaja romana usredotočena na povratak glavnoga lika, bivšega zatvorenika u rodni grad i njegovo suočavanje s prošlošću potaknuto navodnim natprirodnim iskustvima te na prikaz povijesnoga razdoblja u kojemu se radnja odvija i u kojemu je roman objavljen, cilj je rada utvrditi kako je autor prepoznatljive elemente horor žanra upotrijebio u postupku stvaranja slike hrvatskoga društva toga vremena. U toj perspektivi, radnja romana i stil pripovijedanja uspoređuju se s istoimenom filmskom adaptacijom romana te se razmatra kako su i u kojoj mjeri postupci adaptacije književnoga djela i vremenski odmak utjecali na promjene žanrovskih obilježja i prikaz društvenoga okvira u filmu.
Gradation of distinctive features of the literature ofthe exodus in the novel La zaratina by Silvio Testa
The Italian literature of exile, pervaded by a bitter feeling of memories, has been enriched by another literary memory - Silvio Testa’s novel La zaratina, tragedy of Dalmatian exile. This consonant literature about the distinctive elements of Italianity - Romanity of Dalmatia - finds in Testa’s book a significant reinforcement of those elements and symbols, presented in almost all works of fiction and non-fiction dealing with the tragedy of the exile of Italians and other populations from the eastern coast of the Adriatic. The aim of this analysis is to detect and present the new contribution Silvio Testa offers to the memorial landscape of this traumatic historical experience - particularly through his depiction of the massacre and destruction of Zadar (Zara), caused by Anglo-American bombardments during World War II. Through the intimate and multi-generational portrait of the Italian family of the protagonist Bepi (Giuseppe), Testa elevates Zadar - nicknamed “the Adriatic Dresden” - into a literary monument: a testament to human survival, a symbol of the enduring vitality of its people, and of the solidarity that once existed between Italians and Croats, all immersed in the brutality of war. Testa’s novel is an exceptional contribution to the realist-naturalistic strand of Italian exile literature. The narrative moves beyond political or ideological accounts to construct a cubist mosaic of memory, trauma, and identity. At its core lies the deep pain of the disintegration of a multiethnic coexistence in Zadar - a city where Italians and Slavs once shared churches, schools, and family ties. Testa identifies nationalism, religion, and ideology as the three poisonous forces that shattered this balance. These motifs are not simply abstract ideas but are manifested through a wide range of emotionally charged and historically grounded episodes in the novel. The characters of Luigi, Daria, and Ivo offer insight into how personal identities and relationships were destroyed by political and ethnic divisions. Ivo, in particular, embodies the complex fluidity of Dalmatian identity: born an Austrian subject, raised with Italian culture, and of Croatian descent, his very being is rendered suspicious in a world divided into rigid national categories. When stopped by Yugoslav partisans and accused of fraternizing with Italians, Ivo understands that his deeply rooted ties to Zadar’s Italian community are no longer understandable to outsiders. His inner turmoil becomes emblematic of the cultural loss experienced by many Dalmatians. The novel also pays close attention to emotional and symbolic landscapes. Even in rare moments of physical pleasure, such as an erotic scene between Luigi and Daria, the mood is eclipsed by a looming sense of separation and despair. This episode illustrates Testa’s ability to merge intimacy and tragedy, making the body itself a battlefield of exile. An essential narrative device in the novel is the meticulous naming of real people and historically verifiable events. The autor of the article, himself born in Zadar during the bombings, confirms personal knowledge of many figures in the novel - such as Ivo and Sergio Nežić, or the partisan Obrad Egić - thereby blurring the boundary between literature and testimony. These elements add documentary weight to the story and deepen the realism that defines the novel’s contribution to the memorialization of the exodus. One of the most memorable figures in the novel is Ivaniza, a young maid from the island of Ugljan. Far from being a secondary character, she emerges as a moral compass and savior figure - risking her life to help Luigi and others. Ivaniza becomes a secular symbol of providence, akin to characters from Manzoni’s The Betrothed, silently ensuring the family’s survival amidst collapse. Her inclusion as a central character also reflects Testa’s egalitarian vision of heroism and dignity during wartime. In one of the darkest scenes of the novel, Daria is shown a bag containing human eyeballs by a group of partisans - a horrifying moment that unmistakably recalls Curzio Malaparte’s Kaputt, particularly the scene where Ante Pavelić is presented with a basket of Serbian eyes by his Ustaše followers. This intertextual echo links Testa’s work to a broader tradition of European literature that denounces wartime atrocities, while grounding the horror in the specific context of Zadar. The ultimate emotional and symbolic weight of the novel rests with Daria and her relationship to music, particularly the piano. In pre-exile Zadar, her piano was a source of self-expression and identity. After the family’s displacement, Daria clings to this artistic anchor - at one point drawing a keyboard on wood just to “play.” But by the end, the piano becomes a metaphor of emotional death. In a climactic scene in Venice, Daria breaks down at the instrument, crying silently as her fingers produce a dissonant, painful sound. She closes the lid as if closing the chapter of her life connected to Zadar. Her final gesture of turning her back on the piano reflects a complete internal collapse, the psychological endpoint of exile. Through Daria’s grief, Testa communicates a collective pain. She becomes a pars pro toto, representing all exiles - people from Zadar, Dalmatia, and beyond - whose spiritual devastation parallels the destruction of their cities. The novel’s closing pages form a threnody for Zadar, a dirge for a world that no longer exists, leaving only scars and muted songs. In conclusion, La zaratina stands as a masterful literary and historical contribution to the memory of the Italian exodus. With emotional precision, historical veracity, and a powerful sense of place and identity, Silvio Testa offers a unique reinforcement of the symbolic, cultural, and human elements that have shaped the literature of Dalmatian and Julian exile. His novel joins the canon of this literature not as an imitation, but as a deeply personal, stylistically rich, and morally profound work - one that reminds us how loss of homeland is not just a historical fact but a wound that sings, cries, and remembers.
Autorska prava (c) 2025 Živko Nižić https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Miloš Crnjanski and the experience of the Mediterranean
This study explores the poetic and intellectual development of Miloš Crnjanski, focusing on his engagement with Mediterranean cultural spaces and the legacy of classical antiquity. Crnjanski’s early experiences in the multicultural Adriatic city of Rijeka, combined with personal loss and his polyglot education, shaped a literary voice that challenged the nationalistic narratives of early 20th-century literature. His seminal poetry collection Lirika Itake (The Lyrics of Ithaca) reimagines the Odyssean return not as heroic triumph but as a traumatic reckoning with modernity, exile, and the collapse of traditional values. Deeply influenced by classical literature, European modernism, and Mediterranean history, Crnjanski developed Sumatraism, a poetic-philosophical vision grounded in cosmopolitanism and the transformation of suffering into aesthetic transcendence. Through works such as Dnevnik o Čarnojeviću (The Diary about Čarnojević), Crnjanski destabilizes fixed identities, employing fragmented narrative structures and psychological complexity. His engagement with cultural plurality - linking Pannonia, the Adriatic, and the broader Mediterranean - positioned him as a cultural mediator between East and West, North and South. Crnjanski’s poetic geography, spanning from Galicia to Sumatra, blends memory, trauma, and myth to articulate the modern subject’s dislocation. His late reflections, including a 1967 speech in Italian, affirm his belief in poetic internationalism and the indestructibility of the cultural past. Misunderstood by many contemporaries, Crnjanski’s opus anticipates postmodern concerns with hybridity, exile, and the crisis of meaning.
Nel presente contributo si indaga la dimensione filosofica della traduzione, che non viene più considerata come un mero trasferimento tecnico di significato tra lingue, bensì viene riconosciuta come un atto fondamentale del linguaggio, del pensiero e dell’incontro con l’Altro. Attraverso le riflessioni di filosofi come Heidegger, Schleiermacher, Rosenzweig, Benjamin e Derrida, si mostra come la traduzione riveli i limiti della propria lingua e, al tempo stesso, ne affermi l’apertura verso ciò che è estraneo e straniero. Il processo traduttivo viene interpretato come un’esperienza profondamente esistenziale e politica: mentre Heidegger vede nella traduzione un ritorno al proprio attraverso l’incontro con lo straniero, Benjamin e Rosenzweig riconoscono nella traduzione una missione messianica – un atto di redenzione del linguaggio attraverso la sua espansione, la cura delle differenze e l’orientamento verso una “lingua pura”, che non è una lingua al di sopra delle lingue, ma il risultato di un dialogo tra esse. Derrida radicalizza ulteriormente questa prospettiva sostenendo che nessuna lingua appartiene realmente al parlante, ma è sempre anche la lingua dell’altro. Nell’epoca della globalizzazione e della diffusione di un unico “globanglico”, che minaccia di sostituire la diversità linguistica con l’uniformità, la traduzione si configura come un atto di resistenza, come gesto politico di salvaguardia delle differenze, della memoria e dei mondi alternativi. La traduzione è chiamata non ad omogeneizzare, ma a rendere possibile la vita delle lingue attraverso un arricchimento reciproco. In questo senso, il traduttore diventa una figura sovversiva, portatore di speranza in un mondo segnato da perdite linguistiche e omologazione.
Identitetske dinamike u procesima repatrijacije
Iskustvo migracija pojedince suočava s brojnim promjenama koje često dovode do stvaranja hibridnih identiteta. U tom je kontekstu cilj ovoga istraživanja bio trostruk: uzroci migracija, kritički period i utjecaj životnog razdoblja provedenog u migraciji na percepciju identiteta. U istraživanju koje je provedeno putem polustrukturiranih intervjua koji sudionicima omogućavaju da kroz narative rekonstruiraju vlastito iskustvo migracija sudjelovalo je osam ispitanika koji su se nakon dužeg niza godina provedenih u Italiji, vratili u Hrvatsku. Transkribirani su intervjui analizirani kvalitativnim pristupom metodom analize sadržaja. Rezultati istraživanja ukazuju na mogućnost postojanja jačeg utjecaja migracija pri selidbi tijekom formativnih godina, kao i na snažnu ulogu jezika u (re)modeliranju identiteta.
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Kako što manje izgubiti u prijevodu? Prenošenje hrvatskih kulturema u talijansku kulturu
U ovom ćemo prilogu izložiti analizu talijanskog prijevoda hrvatskih (većinom kajkavskih) kulturema prikupljenih iz romana Hotel Zagorje autorice Ivane Bodrožić. Na temelju primjera iz nastave koju izvodimo na kolegiju Teorija prevođenja na zagrebačkom studiju talijanistike pokazat ćemo zašto smatramo da studenti mogu mnogo naučiti iz traduktološke analize prijevodnih strategija primijenjenih na kulturemima koji izvorno pripadaju dijatopijskom varijetetu tipološki različitom od standardnog hrvatskog jezika. Iznijet ćemo stavove studenata o uspješnosti prijevoda i njihovu percepciju kvalitete prijevodnih rješenja proisteklih iz različitih primijenjenih strategija. Kritički ćemo promotriti koncept dvokulturalnosti prevoditelja koji se u suvremenoj traduktološkoj teoriji smatra nužnim preduvjetom kvalitetnoga prijevoda.
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Dora Kapetanović University od Zadar Tommaseo, Niccolò. 2020. Canti corsi, Annalisa Nesi (a c. di). Milano: Fondazione Pietro Bembo / Ugo Guanda Editore