SPONDE - Časopis za jezike, književnosti i kulture između dviju obala Jadrana Časopis SPONDE osnovali su nastavnici Odjela za talijanistiku Sveučilišta u Zadru s ciljem objavljivanja znanstvenih i stručnih priloga čije teme pripadaju lingvistici, književnoj povijesti i teoriji, povijesti i kulturi u širem smislu riječi, vezanih za jadransko područje i njegovo zaleđe te nadahnutih usporedbom, doticajem, međusobnim odnosima i prožimanjem između dviju jadranskih obala - temama koje su desetljećima zaštitni znak Odjela. Prihvaćaju se prilozi koji svoje teme crpe iz jezikâ, književnosti i kulturâ prisutnih u jadranskom bazenu ili pripadnim mu područjima, a vođeni su logikom usporedbe, kojom se bave komparatistika, proučavanje jezika u kontaktu, prijevodni i kulturni studiji. S metodološkog gledišta, časopis, kako to nastoji sugerirati i njegovo ime, u ovako zacrtanoj perspektivi želi poticati i susret različitih pristupa i disciplina. Prihvaćaju se radovi na hrvatskom, talijanskom i engleskom (iznimno i na drugim jezicima), popraćeni sažecima na talijanskom i engleskom jeziku. Prije objavljivanja radovi će biti podvrgnuti dvostrukoj slijepoj recenziji (double-blind peer-review). Predviđene su kategorije Izvorni znanstveni rad, Prethodno priopćenje, Pregledni rad, Stručni rad. Prikazi knjiga ne podvrgavaju se recenzijama, već pripadaju odlukama Uredništva. Časopis izlazi dva puta godišnje. Radovi se primaju tijekom cijele godine. Časopis je dostupan u otvorenom pristupu. Nacionalno vijeće za znanost, visoko obrazovanje i tehnološki razvoj časopis je kategoriziralo kao A2 časopis u području humanističkih znanosti (NN 42/2026).
Čale Feldman, Lada. 2025. Molière ponovljen. Zagreb: Disput.
Autorska prava (c) 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Leto, Maria Rita, Etami Borjan, Tatjana Peruško e Katja Radoš-Perković (a c. di). 2025. Tra le due sponde dell’Adriatico: culture, storie e contatti. Studi in onore di Sanja Roić. Lanciano: Casa Editrice Carabba srl
Bukvić, Ana, Andrijana Jusup Magazin e Sanja Paša Maračić (a c. di). 2025. PREKO MORA. Studije u čast profesora Živka Nižića / OLTRE IL MARE. Studi in onore del professor Živko Nižić. Zadar: Sveučilište u Zadru
Educazione linguistica, letteraria e civica
Il contributo intende mostrare come l’educazione letteraria sia legata all’educazione linguistica e possa contribuire all’educazione civica. L’educazione alla cittadinanza viene brevemente inquadrata a livello europeo, per essere poi analizzata nella sua declinazione all’interno dei confini italiani. In Italia la legge 92 del 2019 ha introdotto l’educazione civica nelle scuole secondo precise norme che coinvolgono trasversalmente tutte le discipline. Le Linee Guida per l’Insegnamento dell’Educazione Civica del 2024 hanno recentemente aggiornato ed integrato la normativa. In esse si trovano indicazioni contenutistiche e metodologiche. Facendo riferimento a queste, il paper propone uno spunto operativo basato su La Nuvola di Smog di Calvino.
Oltre lo specchio adriatico. Il Quaderno croato di Vanni Schiavoni
Il contributo analizza la silloge poetica Quaderno croato del giovane scrittore tarantino Vanni Schiavoni. Il viaggio lungo la costa dalmata, da cui scaturiscono i testi della plaquette, si trasforma da spostamento geografico a attraversamento di paesaggi esteriori e interiori, intrecciando percezione, memoria e riflessione etica. Nei dodici componimenti di Quaderno croato, Schiavoni affronta anche la memoria storica della guerra jugoslava e la condizione esistenziale della sua generazione. La poesia diventa così luogo di incontro con l’alterità, in un dialogo empatico che supera la dimensione geografica, mediando tra storia personale e collettiva, lirismo e consapevolezza storica.
La figura di Enrico Morovich (Pecine, 1906 – Lavagna, 1994) occupa un ruolo appartato nella letteratura italiana del secondo Novecento, muovendosi tra il realismo memoriale e la scrittura onirica di matrice surrealista. Nato in una città di confine e segnato dall’esperienza dell’esodo giuliano-dalmata, Morovich elabora in due opere emblematiche – Racconti di Fiume e altre cose (1985) e Un italiano a Fiume (1993) – una riflessione sulla complessità di un’identità pluristratificata attraverso un intreccio tra favola, sogno e autobiografia. Nel primo volume, la memoria si traduce in paesaggio psichico onirico e simbolico, costruito con un linguaggio di metamorfosi e visioni che anticipano la successiva interiorizzazione autobiografica. In Un italiano a Fiume, invece, la componente autobiografica si intensifica e la rievocazione si fa esercizio di autoanalisi: Fiume non è soltanto un luogo perduto, ma un interlocutore sentimentale, una proiezione interiore in cui il soggetto tenta di ricomporre la frattura dell’esilio. Letti in dialogo, i due volumi delineano un percorso unitario di riflessione sul rapporto tra memoria, identità e scrittura. Morovich elabora la ferita della propria condizione diasporica trasformandola in atto creativo, costruendo una “geografia dell’anima” in cui il reale e l’immaginario si sovrappongono. In questa prospettiva, la narrativa morovichiana si afferma come testimonianza e, al contempo, come esercizio di resistenza poetica contro l’oblio: un atto di rigenerazione della memoria attraverso il linguaggio.
Dall’agosto al novembre di Camillo Boito. Sulla biblioteca latente delle Storielle vane
L’articolo analizza la novella Dall’agosto al novembre di Camillo Boito, uscita per la prima volta sulla Nuova antologia nel marzo 1871 con il titolo Un autunno. Storiella vana. Il testo assume un valore programmatico all’interno dell’intera produzione di Boito in rapporto al tema della vanità e alla ricca biblioteca latente che vi si collega. Il contributo mostra infatti come la novella contenga il primo nucleo della riflessione boitiana sulla vanitas, sviluppando tale tematica non solo nel celebre passo conclusivo su Monimo il Cinico e Marco Aurelio, ma anche attraverso tre direttrici costanti: la descrizione del paesaggio, la fitta rete di rimandi intertestuali e la riflessione sul valore e l'attendibilità della scrittura letteraria.
Considerazioni a distanza sulle prime riflessioni linguistiche del Manzoni al purista Antonio Cesari
Questo intervento analizzerà il dialogo del Manzoni con il “capo riconosciuto dei puristi italiani, il veronese Antonio Cesari” (Vitale 2013: 120) nelle Due Minute di una lettera mai spedita (12 giugno 1827), e si pone l’obiettivo di mostrare non solo le novità ma anche l’esclusività della teoria linguistica manzoniana nel panorama ottocentesco. Egli dissertando sulla tradizionale dicotomia scritto - parlato (Lingua - dialetti), riconoscerà e promuoverà la vera essenza della lingua: l’oralità a base sociale. Il linguista ante litteram era arrivato primieramente a capire cosa fosse una lingua nella maniera generale e cosa fosse la lingua italiana nel particolare. Smantellerà infatti le convinzioni diffuse dissertando sul meccanismo dell’evoluzione idiomatica e mostrando come quello che tutti consideravano Lingua appunto, cioè il toscano letterario, era storicamente e naturalmente compromesso con gli elementi concreti di oralità e dialetti, nonché Uso italiano.
Intorno alle Baruffe chiozzotte traslocate a Dubrovnik
The localized translation of Carlo Goldoni’s Baruffe chiozzotte into the idiom of Dubrovnik, carried out by Morana Čale specifically for the performance directed by Krešimir Dolenčić as part of the 2025 Dubrovnik Summer Festival theater season, occupies the central part of the contribution and is accompanied by an introductory presentation and a technical- grammatical explanation included at the end, both of which are signed by the translator/adaptor. The prefatory text aims to situate the translation-adaptation - designated by the neologism tradattamento, modelled on the English word “tradaptation” - in the context of Dubrovnik’s centuries-old theatrical tradition, which is both original and rich in adaptations, ranging from the comedies of Marin Držić (in Italian, Marino Darsa), which inaugurated the comedic genre in the sixteenth century, to the French-inspired works that flourished in the eighteenth century, up to the most relevant examples of Ragusan and Croatian adaptations, especially Goldonian, from the last hundred years. After a reasoned review of the linguistic models available in the dramaturgical history of Dubrovnik that could serve as the most suitable for the new Ragusanization of Goldoni’s famous comedy, the argument is made in favour of the translator’s adoption of the sixteenth-century language found in Držić’s comedies as the best choice for at least two reasons. Firstly, the Darsian language guarantees, for various reasons, a satisfactory degree of communicability between the performance and the contemporary audience, whether Ragusan or more generally Croatian, in line with Goldoni’s ideas on the necessity of adapting the text to the culture and taste of the audience. Furthermore, considering the documented sense of discomfort expressed by the Ragusan people in recent decades regarding the progressive loss of the Ragusan dialect, the more dated literary and theatrical model, while also being less overloaded with foreign terms compared to later cultural and lexical overlays, seems, according to the opinion of the translator, to favour the collective need for recovery - more symbolic than likely - of a common linguistic background. The concluding section provides information about the Ragusan setting, regarding anthroponyms, toponyms, folkloric and cultural elements, vocabulary, and idiomatic expressions. It highlights the reuse of citation elements drawn from the dramatic works of the Ragusan tradition, particularly from the comedies of Marin Držić. Finally, the main differences are noted between the text of the adaptation, characterized by a seemingly archaizing position, and the modifications, mostly morphosyntactic, made by Dolenčić’s ensemble to the Ragusanized text by Morana Čale.
Il saggio analizza Dalmatien und seine Inselwelt (1870) di Heinrich Noé come esempio di scrittura di viaggio tardo-ottocentesca in cui funzione documentaria e costruzione estetico-ideologica si intrecciano. Attraverso la metafora dello stereoscopio, Noé elabora una rappresentazione della Dalmazia fondata sulla frammentazione visiva e sull’esclusione della voce dell’altro. Paesaggi e figure umane si trasformano in immagini ornamentali, destinate a un pubblico mitteleuropeo desideroso di conferme identitarie. La scrittura odeporica partecipa così alla creazione di un “Oriente interno”, inscrivendo la differenza culturale in un regime di visibilità estetizzante e gerarchico. Il confronto con autori come Kohl e Franzos consente di cogliere la specificità del dispositivo rappresentativo noéano, collocato all’incrocio tra cultura visuale, orientalismo e costruzione discorsiva dello spazio imperiale.
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Rat pamćenjem u književnosti i historiografiji sjevernog Jadrana („La guerra della memoria nella letteratura e storiografia dell’Adriatico settentrionale“)
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Vaglio, Luca. 2020. Le stagioni del romanzo di Vladan Desnica. Genesi, forme, poetica. Roma: Il Calamo.
Potonulo groblje Gorana Tribusona između horor književnosti i filma
U ovome se radu analiziraju žanrovska obilježja romana Potonulo groblje (1990.) Gorana Tribusona, jednoga od najvažnijih hrvatskih predstavnika tzv. eskapističke književnosti, i istoimene filmske adaptacije romana iz 2002. godine redatelja Mladena Jurana i Jiříja Menzela. Polazeći od sadržaja romana usredotočena na povratak glavnoga lika, bivšega zatvorenika u rodni grad i njegovo suočavanje s prošlošću potaknuto navodnim natprirodnim iskustvima te na prikaz povijesnoga razdoblja u kojemu se radnja odvija i u kojemu je roman objavljen, cilj je rada utvrditi kako je autor prepoznatljive elemente horor žanra upotrijebio u postupku stvaranja slike hrvatskoga društva toga vremena. U toj perspektivi, radnja romana i stil pripovijedanja uspoređuju se s istoimenom filmskom adaptacijom romana te se razmatra kako su i u kojoj mjeri postupci adaptacije književnoga djela i vremenski odmak utjecali na promjene žanrovskih obilježja i prikaz društvenoga okvira u filmu.
Gradation of distinctive features of the literature ofthe exodus in the novel La zaratina by Silvio Testa
The Italian literature of exile, pervaded by a bitter feeling of memories, has been enriched by another literary memory - Silvio Testa’s novel La zaratina, tragedy of Dalmatian exile. This consonant literature about the distinctive elements of Italianity - Romanity of Dalmatia - finds in Testa’s book a significant reinforcement of those elements and symbols, presented in almost all works of fiction and non-fiction dealing with the tragedy of the exile of Italians and other populations from the eastern coast of the Adriatic. The aim of this analysis is to detect and present the new contribution Silvio Testa offers to the memorial landscape of this traumatic historical experience - particularly through his depiction of the massacre and destruction of Zadar (Zara), caused by Anglo-American bombardments during World War II. Through the intimate and multi-generational portrait of the Italian family of the protagonist Bepi (Giuseppe), Testa elevates Zadar - nicknamed “the Adriatic Dresden” - into a literary monument: a testament to human survival, a symbol of the enduring vitality of its people, and of the solidarity that once existed between Italians and Croats, all immersed in the brutality of war. Testa’s novel is an exceptional contribution to the realist-naturalistic strand of Italian exile literature. The narrative moves beyond political or ideological accounts to construct a cubist mosaic of memory, trauma, and identity. At its core lies the deep pain of the disintegration of a multiethnic coexistence in Zadar - a city where Italians and Slavs once shared churches, schools, and family ties. Testa identifies nationalism, religion, and ideology as the three poisonous forces that shattered this balance. These motifs are not simply abstract ideas but are manifested through a wide range of emotionally charged and historically grounded episodes in the novel. The characters of Luigi, Daria, and Ivo offer insight into how personal identities and relationships were destroyed by political and ethnic divisions. Ivo, in particular, embodies the complex fluidity of Dalmatian identity: born an Austrian subject, raised with Italian culture, and of Croatian descent, his very being is rendered suspicious in a world divided into rigid national categories. When stopped by Yugoslav partisans and accused of fraternizing with Italians, Ivo understands that his deeply rooted ties to Zadar’s Italian community are no longer understandable to outsiders. His inner turmoil becomes emblematic of the cultural loss experienced by many Dalmatians. The novel also pays close attention to emotional and symbolic landscapes. Even in rare moments of physical pleasure, such as an erotic scene between Luigi and Daria, the mood is eclipsed by a looming sense of separation and despair. This episode illustrates Testa’s ability to merge intimacy and tragedy, making the body itself a battlefield of exile. An essential narrative device in the novel is the meticulous naming of real people and historically verifiable events. The autor of the article, himself born in Zadar during the bombings, confirms personal knowledge of many figures in the novel - such as Ivo and Sergio Nežić, or the partisan Obrad Egić - thereby blurring the boundary between literature and testimony. These elements add documentary weight to the story and deepen the realism that defines the novel’s contribution to the memorialization of the exodus. One of the most memorable figures in the novel is Ivaniza, a young maid from the island of Ugljan. Far from being a secondary character, she emerges as a moral compass and savior figure - risking her life to help Luigi and others. Ivaniza becomes a secular symbol of providence, akin to characters from Manzoni’s The Betrothed, silently ensuring the family’s survival amidst collapse. Her inclusion as a central character also reflects Testa’s egalitarian vision of heroism and dignity during wartime. In one of the darkest scenes of the novel, Daria is shown a bag containing human eyeballs by a group of partisans - a horrifying moment that unmistakably recalls Curzio Malaparte’s Kaputt, particularly the scene where Ante Pavelić is presented with a basket of Serbian eyes by his Ustaše followers. This intertextual echo links Testa’s work to a broader tradition of European literature that denounces wartime atrocities, while grounding the horror in the specific context of Zadar. The ultimate emotional and symbolic weight of the novel rests with Daria and her relationship to music, particularly the piano. In pre-exile Zadar, her piano was a source of self-expression and identity. After the family’s displacement, Daria clings to this artistic anchor - at one point drawing a keyboard on wood just to “play.” But by the end, the piano becomes a metaphor of emotional death. In a climactic scene in Venice, Daria breaks down at the instrument, crying silently as her fingers produce a dissonant, painful sound. She closes the lid as if closing the chapter of her life connected to Zadar. Her final gesture of turning her back on the piano reflects a complete internal collapse, the psychological endpoint of exile. Through Daria’s grief, Testa communicates a collective pain. She becomes a pars pro toto, representing all exiles - people from Zadar, Dalmatia, and beyond - whose spiritual devastation parallels the destruction of their cities. The novel’s closing pages form a threnody for Zadar, a dirge for a world that no longer exists, leaving only scars and muted songs. In conclusion, La zaratina stands as a masterful literary and historical contribution to the memory of the Italian exodus. With emotional precision, historical veracity, and a powerful sense of place and identity, Silvio Testa offers a unique reinforcement of the symbolic, cultural, and human elements that have shaped the literature of Dalmatian and Julian exile. His novel joins the canon of this literature not as an imitation, but as a deeply personal, stylistically rich, and morally profound work - one that reminds us how loss of homeland is not just a historical fact but a wound that sings, cries, and remembers.
Autorska prava (c) 2025 Živko Nižić https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Miloš Crnjanski and the experience of the Mediterranean
This study explores the poetic and intellectual development of Miloš Crnjanski, focusing on his engagement with Mediterranean cultural spaces and the legacy of classical antiquity. Crnjanski’s early experiences in the multicultural Adriatic city of Rijeka, combined with personal loss and his polyglot education, shaped a literary voice that challenged the nationalistic narratives of early 20th-century literature. His seminal poetry collection Lirika Itake (The Lyrics of Ithaca) reimagines the Odyssean return not as heroic triumph but as a traumatic reckoning with modernity, exile, and the collapse of traditional values. Deeply influenced by classical literature, European modernism, and Mediterranean history, Crnjanski developed Sumatraism, a poetic-philosophical vision grounded in cosmopolitanism and the transformation of suffering into aesthetic transcendence. Through works such as Dnevnik o Čarnojeviću (The Diary about Čarnojević), Crnjanski destabilizes fixed identities, employing fragmented narrative structures and psychological complexity. His engagement with cultural plurality - linking Pannonia, the Adriatic, and the broader Mediterranean - positioned him as a cultural mediator between East and West, North and South. Crnjanski’s poetic geography, spanning from Galicia to Sumatra, blends memory, trauma, and myth to articulate the modern subject’s dislocation. His late reflections, including a 1967 speech in Italian, affirm his belief in poetic internationalism and the indestructibility of the cultural past. Misunderstood by many contemporaries, Crnjanski’s opus anticipates postmodern concerns with hybridity, exile, and the crisis of meaning.
Nel presente contributo si indaga la dimensione filosofica della traduzione, che non viene più considerata come un mero trasferimento tecnico di significato tra lingue, bensì viene riconosciuta come un atto fondamentale del linguaggio, del pensiero e dell’incontro con l’Altro. Attraverso le riflessioni di filosofi come Heidegger, Schleiermacher, Rosenzweig, Benjamin e Derrida, si mostra come la traduzione riveli i limiti della propria lingua e, al tempo stesso, ne affermi l’apertura verso ciò che è estraneo e straniero. Il processo traduttivo viene interpretato come un’esperienza profondamente esistenziale e politica: mentre Heidegger vede nella traduzione un ritorno al proprio attraverso l’incontro con lo straniero, Benjamin e Rosenzweig riconoscono nella traduzione una missione messianica – un atto di redenzione del linguaggio attraverso la sua espansione, la cura delle differenze e l’orientamento verso una “lingua pura”, che non è una lingua al di sopra delle lingue, ma il risultato di un dialogo tra esse. Derrida radicalizza ulteriormente questa prospettiva sostenendo che nessuna lingua appartiene realmente al parlante, ma è sempre anche la lingua dell’altro. Nell’epoca della globalizzazione e della diffusione di un unico “globanglico”, che minaccia di sostituire la diversità linguistica con l’uniformità, la traduzione si configura come un atto di resistenza, come gesto politico di salvaguardia delle differenze, della memoria e dei mondi alternativi. La traduzione è chiamata non ad omogeneizzare, ma a rendere possibile la vita delle lingue attraverso un arricchimento reciproco. In questo senso, il traduttore diventa una figura sovversiva, portatore di speranza in un mondo segnato da perdite linguistiche e omologazione.
Identitetske dinamike u procesima repatrijacije
Iskustvo migracija pojedince suočava s brojnim promjenama koje često dovode do stvaranja hibridnih identiteta. U tom je kontekstu cilj ovoga istraživanja bio trostruk: uzroci migracija, kritički period i utjecaj životnog razdoblja provedenog u migraciji na percepciju identiteta. U istraživanju koje je provedeno putem polustrukturiranih intervjua koji sudionicima omogućavaju da kroz narative rekonstruiraju vlastito iskustvo migracija sudjelovalo je osam ispitanika koji su se nakon dužeg niza godina provedenih u Italiji, vratili u Hrvatsku. Transkribirani su intervjui analizirani kvalitativnim pristupom metodom analize sadržaja. Rezultati istraživanja ukazuju na mogućnost postojanja jačeg utjecaja migracija pri selidbi tijekom formativnih godina, kao i na snažnu ulogu jezika u (re)modeliranju identiteta.
Autorska prava (c) 2024 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Kako što manje izgubiti u prijevodu? Prenošenje hrvatskih kulturema u talijansku kulturu
U ovom ćemo prilogu izložiti analizu talijanskog prijevoda hrvatskih (većinom kajkavskih) kulturema prikupljenih iz romana Hotel Zagorje autorice Ivane Bodrožić. Na temelju primjera iz nastave koju izvodimo na kolegiju Teorija prevođenja na zagrebačkom studiju talijanistike pokazat ćemo zašto smatramo da studenti mogu mnogo naučiti iz traduktološke analize prijevodnih strategija primijenjenih na kulturemima koji izvorno pripadaju dijatopijskom varijetetu tipološki različitom od standardnog hrvatskog jezika. Iznijet ćemo stavove studenata o uspješnosti prijevoda i njihovu percepciju kvalitete prijevodnih rješenja proisteklih iz različitih primijenjenih strategija. Kritički ćemo promotriti koncept dvokulturalnosti prevoditelja koji se u suvremenoj traduktološkoj teoriji smatra nužnim preduvjetom kvalitetnoga prijevoda.
Autorska prava (c) 2024 Nada Županović Flipin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Dora Kapetanović University od Zadar Tommaseo, Niccolò. 2020. Canti corsi, Annalisa Nesi (a c. di). Milano: Fondazione Pietro Bembo / Ugo Guanda Editore
Istroveneto a Torre e il suo repertorio lessicale nel campo semantico dell’abbigliamento
Nel corso della storia, l’Istria si è trovata in stretto contatto con popolazioni italiane, germaniche e slave, e di conseguenza sotto l’influsso di diverse culture, idiomi e aree linguistiche, innanzitutto sotto l’influsso della cultura e lingua veneta e del dominio veneziano, che si è manifestato nel cambiamento linguistico tramite le tre fasi di venetizzazione. Questa realtà è presente anche a Torre, un paese sulla costa occidentale istriana che fa parte del Comune di Tar-Vabriga-Torre-Abrega, dove è presente il bilinguismo e dove si parla l’istroveneto. Con questa ricerca abbiamo potuto raccogliere e analizzare il materiale dialettale riguardante il campo semantico Indumenti e abbigliamento, in base all’Atlante Linguistico Italiano e all’Atlante linguistico Istrioto. Usando due metodi d’inchiesta diversi, l’intervista semiguidata e l’intervista direttiva, abbiamo identificato le differenze e l’efficacia della raccolta del materiale, paragonato le risposte ricevute da due informatrici, nonché evidenziato le differenze presenti nel repertorio lessicale della parlante anziana e quella giovane. La prima informatrice ha 79 anni e vive a Torre dalla nascita, mentre la seconda informatrice ha 29 anni e ha vissuto a Torre fino a 26 anni. Entrambe comunicano quotidianamente in dialetto istroveneto.
Some Aspects of Lexical Variation in Na-Našo/-u (Molise, Italy)
Molise Croatian is a Štokavian Ikavian variety brought from the East Adriatic coast to the region of Molise at the end of the 15th and the beginning of the 16th century. Today it is spoken in three out of four officially recognized Croatian Molise villages in the region of Molise in south Italy, namely those of Mundimitar / Montemitro, Kruč / Acquaviva Collecroce, and Filič / San Felice del Molise, but even there its use has been declining, and intergenerational transmission is interrupted in some parts of the community. The aim of the paper is to present and discuss aspects of diatopic variation in lexicon between the three local varieties on the basis of the terms collected in a local language documentation project and published in Vocabolario polinomico (Sportelli linguistici 2020).
Traduzioni e compilazioni del libro di viaggio di Vialla de Sommières sul Montenegro nelle riviste triestine
Sebbene il Voyage historique et politique au Monténégro (1820) di Vialla de Sommières sia stato riconosciuto come una preziosa fonte sul Montenegro dell’inizio dell’Ottocento, le sue traduzioni frammentarie apparse nei periodici italiani coevi rimangono in gran parte inesplorate. Questo studio si propone di colmare tale lacuna indagando le motivazioni alla base della pubblicazione di traduzioni frammentarie del resoconto di viaggio di Vialla nei periodici triestini tra il 1837 e il 1863.
Voyage historique et politique au Monténégro
Grazia Deledda i Marija Jurić Zagorka gotovo su vršnjakinje. Prva se rodila 1871. godine u Nuoru na Sardiniji, a druga 1873. u Negovcu pokraj Vrbovca. Obje su odrasle u provinciji, u dobrostojećim obiteljima, ali bez mogućnosti nastavka školovanja. Međutim, unatoč svemu postale su književnice, koje i desetljećima nakon svoje smrti imaju mnogobrojnu publiku, i uspješno su preskočile prepreke što ih je pred njih postavljala obitelj, društvo, tradicija, ali i sama književna struka i književna kritika. I Deledda i Zagorka napisale su svoje romansirane životopise, preoblikujući sebe u književne likove, Cosimu i Mirjanu. Zagorka je svoj roman objavljivala u nastavcima od 1932. do 1936. godine, dok je Deleddin pronađen u rukopisu nakon njezine smrti 1936. te je objavljen posthumno iste godine, također u nastavcima. Upravo su ta njihova djela mogući ključ razumijevanja poetika ovih dviju geografski udaljenih, ali u mnogočemu sličnih snažnih žena, koje su imale hrabrosti posvetiti svoj život književnosti, kao i promatrati sebe kao književne likove pa se tako poigrati složenim odnosom fikcije i fakcije.
Autorska prava (c) 2023 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ana Bukvić Baroni, Giorgio (a c. di). 2022. Storia della letteratura dalmata italiana. Pisa-Roma: Fabrizio Serra editore Mirna Sindičić Sabljo Mikšić, Vanda i Marta Huber. 2023. Prijevodi i recepcija talijanske književnosti u Hrvatskoj od 1991. do 2020. Zagreb: Meandarmedia, Zadar: Sveučilište u Zadru Nikolina Gunjević Kosanović Balić-Nižić, Nedjeljka, Giorgio Baroni, Boško Knežić (a c. di). 2023. Zbornik radova Međunarodnoga znanstvenog skupa u spomen na prof. dr. sc. Matu Zorića (1927. – 2016.) Zadar – Šibenik, 17. – 18. studenoga 2017. / Atti del Convegno internazionale in onore del Prof. Mate Zorić (1927-2016) Zara – Sebenico, 17 – 18 novembre 2017. Zadar: Sveučilište u Zadru
Rubrica del Centro Interuniversitario Internazionale di Studi sul Viaggio Adriatico (C.I.S.V.A) a cura di Giovanna Scianatico