SPONDE - Rivista di lingue, letterature e culture tra le due sponde dell’Adriatico La rivista SPONDE, fondata dai docenti del Dipartimento di Italianistica dell'Università di Zara, ha come scopo la pubblicazione di contributi che trattano argomenti linguistici, letterari, storici, e generalmente culturali, pertinenti all'area adriatica e al suo retroterra, nell'ottica che da decenni caratterizza gli studi del Dipartimento: il confronto, il contatto, la relazione, l'eventuale ibridizzazione. Sono benvenuti contributi legati alle lingue, letterature e culture del bacino adriatico o ad esso connesse, sempre che si articolino in una logica "di confronto", quale quella che caratterizza le letterature comparate, gli studi sulle lingue in contatto, sulla traduzione e sugli scambi culturali. Dal punto di vista metodologico, il titolo SPONDE si propone anche di incentivare l'incontro, nella prospettiva scelta, di metodi e discipline diverse. Si accettano contributi in italiano, in croato e in inglese (eccezionalmente in altre lingue), con riassunti in italiano e in inglese. Prima della pubblicazione gli articoli verranno sottoposti a procedura di "revisione tra pari" mediante il procedimento detto "a doppio cieco" (double-blind peer-review). Saranno categorizzati come saggio scientifico originale; comunicazione preliminare; rassegna o sintesi; saggio professionale. Esenti da una tale categorizzazione saranno le recensioni dei libri, che faranno parte delle decisioni della Redazione. La rivista esce con cadenza semestrale. I contributi si accettano durante tutto l’anno. La rivista è basata sul principio del libero accesso per i lettori (Open Access Policy)
Gjurčinova, Anastasija. 2025. Dialoghi interletterari. Saggi italo-macedoni. Nardò: Besa Muci Editore
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La traduzione audiovisiva come porta d’accesso alla padronanza interculturale e sociolinguistica dell’italiano: una proposta didattica
Il presente articolo esplora il ruolo cruciale della traduzione dei sottotitoli delle serie televisive come strumento acquisizionale per l’implementazione delle competenze linguistiche idiomatiche, interculturali e sociolinguistiche tra gli studenti universitari di lingua italiana. Attraverso queste esercitazioni, infatti, gli studenti migliorano non solo la comprensione lessicale e grammaticale, ma, esposti a diverse norme sociali, valori e schemi comunicativi, riescono a sviluppare una più profonda sensibilità interculturale (Gagliardi 2021). Nel seguente articolo vengono prese in esame le traduzioni svolte da un gruppo di studenti del terzo anno (A.A. 2024/2025) dell’Università di Lingue di Zagabria (Filozofski Fakultet). Le traduzioni riguardano scene tratte da due serie TV croate, Dnevnik velikog Perice (2024) e Bitange i princeze (2005), nelle quali sono presenti diverse varianti sociolinguistiche (differenze di registro, espressioni colloquiali e gergali) che hanno permesso di intavolare una discussione su come possano essere rese nella lingua target. Si può confermare, dunque, che l’uso delle serie TV in un contesto didattico pratico, può colmare il divario tra la conoscenza linguistica formale e l’uso pragmatico e culturalmente appropriato della lingua, fornendo un ponte verso una comunicazione più efficace e una comprensione più sfaccettata del contesto socioculturale della lingua italiana (Sobrero e Miglietta 2011).
Infografika kao vizualni alat za jezičnu proizvodnju u nastavi stranih jezika
L’obiettivo di questo articolo è presentare le infografiche come uno strumento innovativo nell’insegnamento delle lingue straniere. Il rapido sviluppo delle tecnologie, la predominanza della comunicazione basata sulle immagini e il volume di informazioni vasto e in continuo aumento richiedono l’adattamento del processo educativo e la trasformazione dei metodi di insegnamento in risposta a queste sfide. Compito centrale diventa quindi l’acquisizione dell’alfabetizzazione visiva, insieme alle tradizionali competenze di lettura e scrittura. L’articolo analizza il concetto di alfabetizzazione visiva e fornisce una panoramica delle ricerche sui suoi vari aspetti. Basandosi sulla teoria della doppia codifica proposta da Allan Paivio, vengono interpretati i vantaggi dell’uso di sussidi visivi nell’insegnamento. Una particolare enfasi è posta sull’efficace applicazione degli strumenti visivi quando si lavora con gli studenti della Generazione Z, le cui capacità cognitive hanno subito determinati cambiamenti. Uno dei metodi emergenti che ha dimostrato efficacia nell’insegnamento della lingua straniera (russa) a livello universitario è la creazione di infografiche da parte degli studenti. L’articolo esplora il potenziale didattico e funzionale della progettazione di infografiche nello sviluppo della produzione linguistica, sia scritta che orale, in una lingua straniera. Come contributo specifico, viene proposto un algoritmo per lavorare con le infografiche, insieme a linee guida per i docenti per ogni fase del processo. Le infografiche, in quanto risorsa didattica visiva, aumentano la motivazione degli studenti per un apprendimento attivo della lingua straniera.
Il Corsaro Nero sull’altra sponda dell’Adriatico. La presenza di Emilio Salgari nel contesto editoriale croato
L’articolo analizza la presenza dei romanzi d’avventura dello scrittore Emilio Salgari (1862-1911) nel contesto editoriale croato ed ex jugoslavo fra il XX e il XXI secolo. Tenendo conto degli studi più recenti dedicati alla produzione letteraria salgariana, il testo cerca di ricostruire in quale modo l’opera dello scrittore si sia inserita nel graduale sviluppo di determinati settori editoriali dedicati all’infanzia e alla letteratura d’evasione in Croazia e nella più estesa area regionale, grazie all’impegno di figure localmente rilevanti come l’editore Nikola Andrić (1867-1942) e il traduttore Ivo Hergešić (1904-1977). Le conclusioni raggiunte, ponendo la diffusione dell’opera salgariana in relazione alle diverse fasi della storia croata recente, suggeriscono lo sviluppo di un percorso editoriale parzialmente simile a quello definitosi in Italia, culminato nella definizione dell’autore come un “classico” e nella riscoperta di alcuni suoi lavori meno noti.
„Mi smo žene srce našeg doma”: Konstrukcija ženskoga identiteta u romanu Pero i Pava (1940) Paule von Preradović
Lo sviluppo della critica letteraria femminista negli ultimi decenni ha reso possibile una ricerca più sistematica sulla scrittura in prosa femminile e la problematizzazione della sua marginalizzazione nella storiografia letteraria e nel canone letterario. Nonostante questi progressi, numerose scrittrici e le loro opere continuano a essere insufficientemente esaminate nell’ambito della ricerca storico-letteraria. In questo contesto, il contributo si concentra sul romanzo Pero i Pava (Pave und Pero, 1940) della scrittrice austro-croata Paula von Preradović, nipote del poeta Petar Preradović. Il romanzo si basa sulla corrispondenza tra Petar Preradović (Pero) e la sua prima moglie, Paolina de Ponte (Pava), e rappresenta la vita emotiva e privata di Pero e Pava, l’identità femminile, la posizione sociale della donna, le differenze sociali esistenti e altri aspetti analoghi. La parte centrale del contributo è dedicata all’analisi e alla costruzione dell’identità femminile nel romanzo (la rappresentazione del mondo interiore della donna, del matrimonio, della maternità e dell’amore), con particolare attenzione alla posizione delle donne nella sfera privata e pubblica nel contesto delle norme sociali e culturali.
letteratura del periodo tra le due guerre
Panoramica delle traduzioni italiane delle opere di Srečko Kosovel e analisi delle raffigurazioni individuate da Darja Pavlič
Il governo sloveno ha proclamato il 2026 Anno di Srečko Kosovel in occasione del centenario della sua morte. In questo contributo forniamo una panoramica delle traduzioni italiane delle opere di Srečko Kosovel e dei loro traduttori. Inoltre, ci concentriamo su tre tipi di raffigurazioni individuate da Pavlič (2005) – fiori, alberi e animali – analizzandole in tre poesie scritte in sloveno e tradotte in italiano. Le immagini riflettono un poeta profondamente legato alla natura, nella quale rispecchia i propri sentimenti: tristezza, malinconia, inquietudine, consapevolezza della morte, stati d’animo intensi, ma anche elementi legati all’identità culturale e alla guerra. Per l’analisi delle raffigurazioni e delle traduzioni del poeta carsico utilizziamo la raccolta Ostri ritmi, Aspri ritmi (2011), tradotta da Jolka Milič. L’analisi mostra come le tre poesie selezionate rappresentino un intreccio tra natura, emozioni e stati d’animo. Le raffigurazioni di pini, cesene e ciclamini costituiscono un codice simbolico attraverso il quale il poeta riflette sia il mondo esterno sia la propria interiorità, creando un dialogo tra il concreto e l’astratto. Da un lato, le traduzioni riflettono un profondo rispetto per il significato complessivo dei testi originali, e dall’altro, evidenziano una tendenza a enfatizzare e preservare il registro poetico.
Il mare della memoria: esilio e identità nella scrittura di Raffaele Cecconi
Il contributo analizza il ruolo del mare nell’opera di Raffaele Cecconi, autore italiano di origine zaratina, mostrando come esso rappresenti uno dei nuclei simbolici fondamentali della sua scrittura. Attraverso l’analisi del romanzo La Corsara e delle raccolte poetiche Da un mare all’altro, Una vita ladra, Ora che invecchio, D… come Dalmata e Filastrocche per adulti, il lavoro evidenzia come il mare assuma una funzione profondamente legata all’esperienza dell’esilio, della memoria e della costruzione identitaria. Nei testi di Cecconi il mare non costituisce mai un semplice sfondo paesaggistico, ma uno spazio liminale e dinamico che separa e unisce le due sponde dell’Adriatico. L’analisi mostra inoltre come, nelle raccolte tarde, il mare si trasformi progressivamente in figura universale della precarietà dell’esistenza e della crisi dell’identità contemporanea.
Disegno, canto, traduzione: per una rilettura dell’opera di Ibrahim Kodra tra Italia e Albania negli anni della Resistenza
L’articolo ricostruisce e interpreta il nucleo di disegni realizzati da Ibrahim Kodra tra il 1944 e il 1945, finora rimasto ai margini della fortuna critica dell’artista, prevalentemente concentrata sulla produzione postcubista del secondo dopoguerra. Muovendo dalla ricognizione del corpus oggi parzialmente ricostruibile attraverso i fogli conservati presso la Fondazione Kodra e il fondo Mario De Micheli del Museo della Permanente di Milano, il saggio adotta una metodologia che intreccia ricostruzione storico-documentaria, analisi formale comparata, lettura filologica delle iscrizioni e attenzione ai processi di trasmissione critica. Ne emerge una vicenda in cui l’arrivo in Italia entro i canali diplomatici del fascismo, il passaggio dall’ambiente romano alla formazione milanese, il clima di Brera e di Corrente, la partecipazione alla Resistenza e il rapporto con l’area albanese e balcanica si sedimentano in un linguaggio che tiene insieme invenzione figurativa e valore documentario. I disegni del biennio resistenziale si distinguono per la centralità del corpo vulnerabile, la frattura della forma, l’uso etico del bianco e nero e la rinuncia a ogni iconografia eroica, entro una più ampia koiné visiva condivisa con alcuni artisti della generazione di Corrente. Di particolare rilievo storiografico è l’iscrizione, sul margine del foglio Le nostre madri (1945), di un canto partigiano in albanese, che permette di leggere l’opera come spazio di interferenza fra immagine, oralità e traduzione. L’indagine segue inoltre la successiva traiettoria di quel frammento: da motivo trasmesso da Radio Belgrado a testo tradotto e reinterpretato da Mario De Micheli, quindi rifunzionalizzato come Canzone del 25 aprile e infine accolto nel repertorio dei Dischi del Sole. In questa prospettiva, il caso Kodra consente di ripensare l’Adriatico come uno spazio di traduzioni culturali e politiche che si compiono per passaggi successivi, secondo una logica di continua riscrittura.
Čale Feldman, Lada. 2025. Molière ponovljen. Zagreb: Disput.
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Leto, Maria Rita, Etami Borjan, Tatjana Peruško e Katja Radoš-Perković (a c. di). 2025. Tra le due sponde dell’Adriatico: culture, storie e contatti. Studi in onore di Sanja Roić. Lanciano: Casa Editrice Carabba srl
Bukvić, Ana, Andrijana Jusup Magazin e Sanja Paša Maračić (a c. di). 2025. PREKO MORA. Studije u čast profesora Živka Nižića / OLTRE IL MARE. Studi in onore del professor Živko Nižić. Zadar: Sveučilište u Zadru
Educazione linguistica, letteraria e civica
Il contributo intende mostrare come l’educazione letteraria sia legata all’educazione linguistica e possa contribuire all’educazione civica. L’educazione alla cittadinanza viene brevemente inquadrata a livello europeo, per essere poi analizzata nella sua declinazione all’interno dei confini italiani. In Italia la legge 92 del 2019 ha introdotto l’educazione civica nelle scuole secondo precise norme che coinvolgono trasversalmente tutte le discipline. Le Linee Guida per l’Insegnamento dell’Educazione Civica del 2024 hanno recentemente aggiornato ed integrato la normativa. In esse si trovano indicazioni contenutistiche e metodologiche. Facendo riferimento a queste, il paper propone uno spunto operativo basato su La Nuvola di Smog di Calvino.
Oltre lo specchio adriatico. Il Quaderno croato di Vanni Schiavoni
Il contributo analizza la silloge poetica Quaderno croato del giovane scrittore tarantino Vanni Schiavoni. Il viaggio lungo la costa dalmata, da cui scaturiscono i testi della plaquette, si trasforma da spostamento geografico a attraversamento di paesaggi esteriori e interiori, intrecciando percezione, memoria e riflessione etica. Nei dodici componimenti di Quaderno croato, Schiavoni affronta anche la memoria storica della guerra jugoslava e la condizione esistenziale della sua generazione. La poesia diventa così luogo di incontro con l’alterità, in un dialogo empatico che supera la dimensione geografica, mediando tra storia personale e collettiva, lirismo e consapevolezza storica.
La figura di Enrico Morovich (Pecine, 1906 – Lavagna, 1994) occupa un ruolo appartato nella letteratura italiana del secondo Novecento, muovendosi tra il realismo memoriale e la scrittura onirica di matrice surrealista. Nato in una città di confine e segnato dall’esperienza dell’esodo giuliano-dalmata, Morovich elabora in due opere emblematiche – Racconti di Fiume e altre cose (1985) e Un italiano a Fiume (1993) – una riflessione sulla complessità di un’identità pluristratificata attraverso un intreccio tra favola, sogno e autobiografia. Nel primo volume, la memoria si traduce in paesaggio psichico onirico e simbolico, costruito con un linguaggio di metamorfosi e visioni che anticipano la successiva interiorizzazione autobiografica. In Un italiano a Fiume, invece, la componente autobiografica si intensifica e la rievocazione si fa esercizio di autoanalisi: Fiume non è soltanto un luogo perduto, ma un interlocutore sentimentale, una proiezione interiore in cui il soggetto tenta di ricomporre la frattura dell’esilio. Letti in dialogo, i due volumi delineano un percorso unitario di riflessione sul rapporto tra memoria, identità e scrittura. Morovich elabora la ferita della propria condizione diasporica trasformandola in atto creativo, costruendo una “geografia dell’anima” in cui il reale e l’immaginario si sovrappongono. In questa prospettiva, la narrativa morovichiana si afferma come testimonianza e, al contempo, come esercizio di resistenza poetica contro l’oblio: un atto di rigenerazione della memoria attraverso il linguaggio.
Dall’agosto al novembre di Camillo Boito. Sulla biblioteca latente delle Storielle vane
L’articolo analizza la novella Dall’agosto al novembre di Camillo Boito, uscita per la prima volta sulla Nuova antologia nel marzo 1871 con il titolo Un autunno. Storiella vana. Il testo assume un valore programmatico all’interno dell’intera produzione di Boito in rapporto al tema della vanità e alla ricca biblioteca latente che vi si collega. Il contributo mostra infatti come la novella contenga il primo nucleo della riflessione boitiana sulla vanitas, sviluppando tale tematica non solo nel celebre passo conclusivo su Monimo il Cinico e Marco Aurelio, ma anche attraverso tre direttrici costanti: la descrizione del paesaggio, la fitta rete di rimandi intertestuali e la riflessione sul valore e l'attendibilità della scrittura letteraria.
Considerazioni a distanza sulle prime riflessioni linguistiche del Manzoni al purista Antonio Cesari
Questo intervento analizzerà il dialogo del Manzoni con il “capo riconosciuto dei puristi italiani, il veronese Antonio Cesari” (Vitale 2013: 120) nelle Due Minute di una lettera mai spedita (12 giugno 1827), e si pone l’obiettivo di mostrare non solo le novità ma anche l’esclusività della teoria linguistica manzoniana nel panorama ottocentesco. Egli dissertando sulla tradizionale dicotomia scritto - parlato (Lingua - dialetti), riconoscerà e promuoverà la vera essenza della lingua: l’oralità a base sociale. Il linguista ante litteram era arrivato primieramente a capire cosa fosse una lingua nella maniera generale e cosa fosse la lingua italiana nel particolare. Smantellerà infatti le convinzioni diffuse dissertando sul meccanismo dell’evoluzione idiomatica e mostrando come quello che tutti consideravano Lingua appunto, cioè il toscano letterario, era storicamente e naturalmente compromesso con gli elementi concreti di oralità e dialetti, nonché Uso italiano.
Intorno alle Baruffe chiozzotte traslocate a Dubrovnik
The localized translation of Carlo Goldoni’s Baruffe chiozzotte into the idiom of Dubrovnik, carried out by Morana Čale specifically for the performance directed by Krešimir Dolenčić as part of the 2025 Dubrovnik Summer Festival theater season, occupies the central part of the contribution and is accompanied by an introductory presentation and a technical- grammatical explanation included at the end, both of which are signed by the translator/adaptor. The prefatory text aims to situate the translation-adaptation - designated by the neologism tradattamento, modelled on the English word “tradaptation” - in the context of Dubrovnik’s centuries-old theatrical tradition, which is both original and rich in adaptations, ranging from the comedies of Marin Držić (in Italian, Marino Darsa), which inaugurated the comedic genre in the sixteenth century, to the French-inspired works that flourished in the eighteenth century, up to the most relevant examples of Ragusan and Croatian adaptations, especially Goldonian, from the last hundred years. After a reasoned review of the linguistic models available in the dramaturgical history of Dubrovnik that could serve as the most suitable for the new Ragusanization of Goldoni’s famous comedy, the argument is made in favour of the translator’s adoption of the sixteenth-century language found in Držić’s comedies as the best choice for at least two reasons. Firstly, the Darsian language guarantees, for various reasons, a satisfactory degree of communicability between the performance and the contemporary audience, whether Ragusan or more generally Croatian, in line with Goldoni’s ideas on the necessity of adapting the text to the culture and taste of the audience. Furthermore, considering the documented sense of discomfort expressed by the Ragusan people in recent decades regarding the progressive loss of the Ragusan dialect, the more dated literary and theatrical model, while also being less overloaded with foreign terms compared to later cultural and lexical overlays, seems, according to the opinion of the translator, to favour the collective need for recovery - more symbolic than likely - of a common linguistic background. The concluding section provides information about the Ragusan setting, regarding anthroponyms, toponyms, folkloric and cultural elements, vocabulary, and idiomatic expressions. It highlights the reuse of citation elements drawn from the dramatic works of the Ragusan tradition, particularly from the comedies of Marin Držić. Finally, the main differences are noted between the text of the adaptation, characterized by a seemingly archaizing position, and the modifications, mostly morphosyntactic, made by Dolenčić’s ensemble to the Ragusanized text by Morana Čale.
Il saggio analizza Dalmatien und seine Inselwelt (1870) di Heinrich Noé come esempio di scrittura di viaggio tardo-ottocentesca in cui funzione documentaria e costruzione estetico-ideologica si intrecciano. Attraverso la metafora dello stereoscopio, Noé elabora una rappresentazione della Dalmazia fondata sulla frammentazione visiva e sull’esclusione della voce dell’altro. Paesaggi e figure umane si trasformano in immagini ornamentali, destinate a un pubblico mitteleuropeo desideroso di conferme identitarie. La scrittura odeporica partecipa così alla creazione di un “Oriente interno”, inscrivendo la differenza culturale in un regime di visibilità estetizzante e gerarchico. Il confronto con autori come Kohl e Franzos consente di cogliere la specificità del dispositivo rappresentativo noéano, collocato all’incrocio tra cultura visuale, orientalismo e costruzione discorsiva dello spazio imperiale.
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Rat pamćenjem u književnosti i historiografiji sjevernog Jadrana („La guerra della memoria nella letteratura e storiografia dell’Adriatico settentrionale“)
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Vaglio, Luca. 2020. Le stagioni del romanzo di Vladan Desnica. Genesi, forme, poetica. Roma: Il Calamo.
Potonulo groblje Gorana Tribusona između horor književnosti i filma
L’articolo consiste in un’analisi del romanzo Potonulo groblje (“Il cimitero sommerso”, 1990) di Goran Tribuson, tra i principali esponenti della cosiddetta letteratura escapista (o d’evasione) in Croazia. Tenendo conto della trama del romanzo (incentrata sul ritorno di un ex detenuto nella città natale, dove presunte esperienze sovrannaturali lo obbligano a confrontarsi col proprio passato) e del periodo storico in cui è stato pubblicato, si intende dimostrare come l’autore abbia impiegato gli elementi tipici del genere horror per riflettere sulla società croata dell’epoca. In quest’ottica, il romanzo sarà confrontato con l’omonimo adattamento cinematografico del 2002, girato da Mladen Juran in collaborazione con l’autore e il regista ceco Jiří Menzel; si determinerà quindi in che misura il processo di adattamento e la distanza storica abbiano influenzato il rapporto tra film e libro.
Gradazione di tratti distintivi della letteratura dell’esodo nel romanzo La zaratina di Silvio Testa
Lo studio prende in esame il romanzo La zaratina (2017) del giornalista veneziano Silvio Testa, esule di seconda generazione. Nell’intervento si cercherà di identificare e presentare il nuovo contributo dell’autore all’immagine memorialistica della strage, disgrazia zaratina a causa dei bombardamenti angloamericani. La “Dresda adriatica”, tramite la famiglia italiana del protagonista Giuseppe, diventa un monumento alla sopravvivenza umana, nonché un simbolo della vitalità dei protagonisti e della solidarietà degli italiani e dei croati immersi nella brutalità bellica. Il presente romanzo della convincente documentazione storica, scritto con naturalismo nostalgico, è una testimonianza storica di alto livello letterario realistico-finzionale.
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Miloš Crnjanski e l’esperienza del Mediterraneo
L’articolo si prefigge di esaminare lo sviluppo poetico e intellettuale di Miloš Crnjanski, concentrandosi sul suo rapporto con gli spazi culturali mediterranei e l’eredità dell’antichità classica. Le prime esperienze di Crnjanski nella città adriatica multiculturale di Fiume, unite al dolore personale e a un’educazione poliglotta, hanno formato una voce letteraria che sfida le narrazioni nazionalistiche della letteratura del primo Novecento. La sua raccolta poetica seminale, Lirika Itake („Le liriche di Itaca“), reinterpreta il ritorno omerico non come un trionfo eroico, ma come un confronto traumatico con la modernità, l’esilio e il crollo dei valori tradizionali. Profondamente influenzato dalla letteratura classica, dal modernismo europeo e dalla storia mediterranea, Crnjanski sviluppò il sumatraismo, una visione poetico-filosofica fondata sul cosmopolitismo e sulla trasformazione della sofferenza in trascendenza estetica. Attraverso opere come Dnevnik o Čarnojeviću („Il diario su Čarnojević“), Crnjanski destabilizza le identità fisse, utilizzando strutture narrative frammentate e una complessità psicologica. Il suo impegno con la pluralità culturale - collegando la Pannonia, l’Adriatico e il più ampio Mediterraneo - lo posiziona come mediatore culturale tra Est e Ovest, Nord e Sud. La geografia poetica di Crnjanski, che si estende dalla Galizia a Sumatra, fonde memoria, trauma e mito per esprimere lo sradicamento del soggetto moderno. Le sue riflessioni più tarde, tra cui un discorso in italiano del 1967, confermano la sua fede nell’internazionalismo poetico e nell’indistruttibilità del passato culturale. Incompreso da molti contemporanei, l’opera di Crnjanski anticipa le tematiche postmoderne della ibridazione, dell’esilio e della crisi del significato.
Nel presente contributo si indaga la dimensione filosofica della traduzione, che non viene più considerata come un mero trasferimento tecnico di significato tra lingue, bensì viene riconosciuta come un atto fondamentale del linguaggio, del pensiero e dell’incontro con l’Altro. Attraverso le riflessioni di filosofi come Heidegger, Schleiermacher, Rosenzweig, Benjamin e Derrida, si mostra come la traduzione riveli i limiti della propria lingua e, al tempo stesso, ne affermi l’apertura verso ciò che è estraneo e straniero. Il processo traduttivo viene interpretato come un’esperienza profondamente esistenziale e politica: mentre Heidegger vede nella traduzione un ritorno al proprio attraverso l’incontro con lo straniero, Benjamin e Rosenzweig riconoscono nella traduzione una missione messianica – un atto di redenzione del linguaggio attraverso la sua espansione, la cura delle differenze e l’orientamento verso una “lingua pura”, che non è una lingua al di sopra delle lingue, ma il risultato di un dialogo tra esse. Derrida radicalizza ulteriormente questa prospettiva sostenendo che nessuna lingua appartiene realmente al parlante, ma è sempre anche la lingua dell’altro. Nell’epoca della globalizzazione e della diffusione di un unico “globanglico”, che minaccia di sostituire la diversità linguistica con l’uniformità, la traduzione si configura come un atto di resistenza, come gesto politico di salvaguardia delle differenze, della memoria e dei mondi alternativi. La traduzione è chiamata non ad omogeneizzare, ma a rendere possibile la vita delle lingue attraverso un arricchimento reciproco. In questo senso, il traduttore diventa una figura sovversiva, portatore di speranza in un mondo segnato da perdite linguistiche e omologazione.
Oscillazioni identitarie nel processo del rimpatrio
L’esperienza migratoria sottopone l’individuo a forti cambiamenti che fanno emergere identità ibride. In quest’ottica la presente ricerca indaga le motivazioni migratorie, l’esperienza critica e l’effetto del periodo di vita sulla percezione identitaria di otto partecipanti rimpatriati dopo molti anni trascorsi in Italia. Grazie all’intervista semistrutturata i partecipanti hanno potuto (ri)costruire la propria esperienza servendosi della narrazione orale. Le interviste sono state trascritte ed analizzate in maniera qualitativa, con la tecnica dell’analisi del contenuto.
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Come non perdersi nella traduzione? Trasposizione dei realia croati nella cultura italiana
Nel presente contributo viene fornita un’analisi della traduzione italiana degli elementi culturospecifici tratti dal romanzo Hotel Zagorje di Ivana Bodrožić. La maggior parte dei realia selezionati sono di origine caicava e appartengono alla parlata urbana di Zagabria o alla parlata rurale della regione Hrvatsko zagorje, sebbene nel romanzo non manchino riferimenti anche ad altre parlate locali ed urbane. Lo studio si basa sulle osservazioni raccolte durante il corso di Teoria della Traduzione, tenuto all’interno del corso di laurea in Italianistica a Zagabria. I realia presenti nel prototesto sono stati tradotti utilizzando diverse strategie traduttive. L’analisi ha evidenziato come la strategia più utilizzata sia stata la neutralizzazione, seguita da esplicazione, generalizzazione e parafrasi. Sono stati registrati, inoltre, alcuni esempi di adattamento. Tutte queste strategie avvicinano il prototesto alla cultura di arrivo. Sono stati riscontrati anche alcuni esempi di prestiti dal croato, grazie ai quali il lettore italiano viene a conoscenza di elementi della cultura croata. Sulla base degli esempi tratti dal corso, viene dimostrato perché riteniamo che gli studenti possano imparare molto dall’analisi traduttologica delle strategie traduttive applicate ai realia che originariamente appartengono a una varietà diatopica tipologicamente diversa dal croato standard. In seguito, vengono presentate le valutazioni espresse dagli studenti circa l’efficacia delle traduzioni e la loro percezione sulla qualità delle soluzioni traduttive derivanti dall’uso di diverse strategie traduttive. Infine, viene discussa criticamente la rilevanza del concetto di biculturalità del traduttore, considerato nella teoria traduttologica contemporanea come prerequisito indispensabile per una traduzione di qualità.
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